Casi un verdadero podcast…

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Skyfall y el retorno al origen

Skyfall, nuevo film de la saga Bond con Daniel Craig, es una continua referencia a los pasados James Bond. Con guiños casi constantes a elementos específicos y característicos de este famoso espía creado por Ian Fleming.
La película en sí y como todas las de la saga, está llena de acción, pero en este caso, creo que superó a las dos anteriores protagonizadas por Craig.
En esta ocasión, esta nueva entrega va más allá del espía, del personaje y va más a lo personal, a los orígenes. En conmemoración del cincuentenario del primer film de Bond, protagonizado por Sean Connery, esta nueva película trata de rescatar esos toques creados por el primer Bond.
Dentro de los guiños que nos remiten a las anteriores películas están, el Aston Martin DB 5, utilizado por primera vez en el Dr. No en 1964, incluso el botón para el asiento eyector del acompañante y las ametralladoras en las luces delanteras, la pistola Walther PPK 7.65mm, también utilizada por Sean Connery en dicho film, la referencia realizada por el nuevo Q al bolígrafo explosivo, visto en Goldeneye en 1995 y protagonizada por Pierce Brosnan y un personaje característico que no había aparecido ni en Casino Royal ni en Quantum of Solace, y es la siempre simpática Moneypenny. Personaje que también es remitido a su origen dentro del MI 6.
En cuanto al personaje del némesis de Bond, encarnado por Javier Bardén, se lleva la mitad de la película, ahí vemos lo que es un buen actor polifacético, y podemos disfrutar de una actuación que lo hace digno de entrar al Salón de la Fama de los villanos de James Bond.
Sobre el título, los espectadores podrán estar esperando toda la película para que aparezca su relación con el film. En principio pensé que se trataba de un programa de computación o un sistema de ataque o algo parecido, pero es algo mucho más simple que eso, es la casa paterna, a la que, por algún motivo, tiene que volver el personaje. La casa se sitúa en Escocia, lugar de nacimiento de Sean Connery, así que no es solo un volver al origen del personaje de Craig sino también es un volver al origen del primer Bond. Es ahí donde el título Skyfall se resignifica, marca un ciclo en el que se vuelve a su fuente, pero eso sí, renovado, no solo vamos a tener un nuevo Q, sino también, nuevos personajes que nos acompañarán en las próximas entregas de esta inmortal serie de películas.
Pablo Urbani

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Looper, no termina de hacer nada bien

Fui a ver Looper (que la tradujeron como “Asesinos del Futuro”), y la verdad que no me gustó mucho.

Creo que falla más que nada en el intento de hacer cosas que termina por no cumplir. Por ejemplo, es una película muy lenta para ser de acción, y la trama no es muy buena para ser un drama. La cara de Joseph Gordon-Levitt me distrae mucho de la película por el intento de hacer que se parezca a la de Bruce Willis de joven, si bien no llega al punto de la versión joven de Jeff Bridges en Tron: Legacy es bastante distrayente.

La acción de la película no es mala pero no es buena, por momentos te hace acordar a Duro de Matar (Die Hard) ya que es Bruce Willis y parece que no hay quien o que lo mate. Lo otro que se puede comentar al respecto es que tiene momentos de acción, pero no pasa de eso.

De la trama en si no quiero hablar mucho porque la película es bastante nueva y no quiero arruinarsela al que la vaya a ver. Siendo un poco genérico en la descripción, puedo decir que para mi gusto tiene bastantes cosas sin sentido y de relleno que hacen que la película se te haga pesada.

Yo fui sin expectativas y así y todo no me gustó, tampoco voy a decir que la odié pero dudo mucho que la vuelva a ver.

No hay mucho más que pueda decir sin tocar cosas de la trama, por lo que prefiero no decir nada más…

 

La nota que le doy es de 2 Vaders:

El nuevo mundillo de las consolas… para mi

Es así, nunca tuve una consola en mi vida, aparte de una PSP, y como conozco mucha gente que tiene decidí comprarme una. No soy tan gamer como otros, pero ya verán (espero) mi aporte de vez en cuando de eso.

Como ya dije, e compré una consola (XBox360) y ya estuve bajando unas demos antes de comprar nada, y de eso es justamente de lo que voy a hablar. Obviamente, como no soy nuevo en éste mundo tampoco lo son los juegos de los que voy a hablar. Los que bajé tienen una razón de ser y ya iré explicando cada una.

Como ahí ven, el primero que bajé fue el FEZ, porque había visto un video y la verdad que la idea me pareció muy buena. He de decir que no está nada mal y que seguro que en el correr de juego debe de ser un kilombo hacer todo, porque a veces es facil perderse entre tanta puerta.
Para el que no lo sepa, la gracias del juego es al estilo Super Mario, pero por lo que se destaca el juego es por su 2D/3D. ¿Porque la barra entre 2 y 3 dimensiones? Porque la premisa del juego está en que si algo está lejos en visto desde una perspectiva, no lo está tanto en otra perspectiva. La gracia es conseguir cubos para formar cubos más grandes y esos sirven como “llaves” para abrir puertas y avanzar en el juego. Les dejo un link al video de lo que es la demo donde van a ver más claramente la temática, a mi me gustó.
Link a video: click acá.

Luego de que comuniqué en facebook mi adquisición, Bernardo me dijo que me iba a sumar a alguna partida de Gears of War 3, así que al menos jugué la demo. la verdad es que soy bastante malo en lo que son shooters en gral. y no me gustan taaanto los que son de mata aliens, pero la verdad es que éste no me disgusta para nada. La mecánica de disparar con el joystick la “aprendí” cuando jugué un par de veces al Call of Duty y creo que por eso se me hizo un poco más fácil, pero igual sigo sin ser bueno, jejeje.
Bueno, para los que les gustan les juegos del estilo creo que tienen para divertirse, sobretodo si les gusta jugar cooperativo, porque se nota que el juego fue hecho y pensado para eso mismo, aunque la demo no cubre nada del tema.
Como en el caso anterior, les dejo link de ejemplo aunque se que la graaan mayoría ya lo conoce, click acá.

El próximo y último juego es el Catherine. No me acuerdo como llegué a él, creo que a través del FEZ dentro de los juegos del “mismo” estilo.
El juego creo que no tiene nada que ver con juegos que yo he jugado, por como es la temática por ejemplo, pero me parece bastante divertido. Como punto bueno del juego, me parece que los puzzles son buenos y dinámicos, y también creo que tiene buena rejugabilidad por las acciones que se pueden hacer en el juego, pero no lo sabré hasta no jugarlo realmente. La historia es muy divertida, pero (obvio que hay un pero) tanta historia hecha en video, dejan al jugar un poco de lado, imagino que una vez que te acostumbras no es tan molesto.
Les dejo un video con la review de IGN, click acá. (Ok, acabo de ver el video, y parece que me robé algunas de las cosas que dice, pero ya lo había escrito!! :P)

En fin, 3  juegos que no tienen NADA que ver con el otro, para que no me tachen de que juego siempre a lo mismo.

Espero que les guste y ya postearé algo más… no muy seguido pero algo es algo…

Nostalgia de escribir

La verdad es que siempre supe que me gustaba escribir, incluso encontré cosas escritas por mi que me hicieron recordar ésto mismo.

Hoy entré a radiolevelup y me di cuenta que aunque no sea nada filosófico, si tengo ganas de escribir. Escribir de mis procrastinaciones, de cosas que hacen que no sea más productivo con mi vida, jejeje, en fin, de mis hobbies.

Mi intención es que todo lo que yo publico ahí republicarlo acá, pero pueden darse una vuelta por ahí para ver las otras cosas que hay que somos varios que publicamos (es más, yo soy el que menos publica).

Ahora voy a republicar lo que puse allá sobre juegos de consola.

The Rite: cuando Dios se distrae, los demonios están de fiesta.

The rite o El rito, es la nueva película protagonizada por Anthony Hopkins, en la que encarna a un clérigo poco ortodoxo especializado en exorcismos. La actuación de este actor es excelente, de eso no hay duda, y la película en si también es muy buena. El tema del exorcismo esta encarado de manera madura y seria y además logra despegarse de películas como El exorcismo de Emily Rose o El ultimo exorcismo, que en lo personal me defraudaron bastante. Incluso los propios exorcismos son bastante mesurados, dentro de lo posible, sin el gran despliegue de efectos, vómitos o giros de cabeza de otras películas del mismo tema. Tiene los efectos necesarios para hacernos saltar de la butaca más de un par de veces. Lo que provoca que el exorcismo que estamos viendo sea creíble y, por lo tanto, mas atemorizante. Pero la temática va mas allá del simple rito, trata también de la perdida de fe o la carencia de ella hasta caer en el puro escepticismo, de la lucha por creer en algo sin contar con pruebas, que en definitiva en eso se basa la fe. También es la búsqueda de un destino y de aceptarlo cuando se presenta. No solo es la típica lucha contra el mal, también es una lucha interna por creer. En esos puntos son en los que se debate Collin O´Donoghue, el co protagonista de Hopkins. El cual, por querer cambiar su futuro, va a ser conducido a enfrentar su destino. El argumento es estable y conduce a un cierre que satisface. Sobre las actuaciones, ya se mencionó que la de Hopkins es excelente, logra crear un personaje creíble y querible, es un actor tan versátil que podemos ver claramente la evolución del personaje en las ultimas instancias de la película. Sobre Collin O´Donoghue, su performance está bien, también se puede definir perceptiblemente su evolución. Ambos desarrollos de los personajes tratan sobre luchas internas de distinta índole que tienen que enfrentar en determinados momentos. Sobre Alice Braga, su actuación pasa desapercibida ya que su papel es corto, y en lo personal, no me convence. Sobre algunos símbolos que aparecen en la película y que noté que alguna gente del público mal interpretó, podemos decir que, en primer lugar, las ranas, es una referencia a una de las siete plagas que figuran en la Biblia y que cayeron sobre Egipto y que en este caso las utiliza el demonio para hacer notar su presencia. El otro símbolo importante en la película es el del burro o asno, recordemos que Jesús entro al templo judío montando un burro blanco como protesta contra la corrupción de los sacerdotes del templo, en la película, el demonio marca también su presencia con un burro negro con ojos rojos, como una forma que tiene este de desacralizar o desprestigiar la acción llevada por Jesús. El otro símbolo importante es el de los tres clavos, clara alusión a los utilizados para crucificar al hijo de Dios, y que en este caso, el Demonio los hace aparecer como forma de recordar el sufrimiento que pasó Jesús, con el objetivo de martirizar a su víctima.
En definitiva, una película con una perspectiva seria, con buenas actuaciones y los efectos necesarios para sorprender. Muy recomendable y que al final nos va a plantear nuestras propias dudas sobre estos temas.
Al final, si tenemos pruebas que nos hacen creer en el Demonio, por lo tanto, también debemos creer en Dios. Esta es una de las interrogantes que seguro a ustedes también se les va a despertar.

Pablo Urbani

TRON: ver o no ver

Hay que reconocer que pocos títulos interesantes nos llegan de Sci-Fi (Ciencia Ficción) en estos días, TRON Legacy es uno que ya hace tiempo quería ver, y la razón principal es que continúa la historia de un gran clásico del género.

Vuelve a ser producción de Walt Disney, y dirigida por Joseph Kosinski, un tanto extraño porque no tiene experiencia como tal pero creo que hace un digno trabajo.

El personaje de Jeff Bridges (Kevin Flynn) está bien, pero está lejos de ser el personaje principal del filme como si lo fue en la original, ese es, sin lugar a dudas, Garret Hedlung (Sam Flynn), lo pueden llegar a conocer por Eragon, y cumple con lo que se espera haciéndolo bastante creíble. A Olivia Wilde (Quorra) la vemos en un personaje que no es tan habitual, ya que solía ser una de las doctoras que trabajaban con House, pero lo lleva bien. Fue un placer, aunque no haga mucho en la película, tener a Bruce Boxleitner, que supo ser el Tron original. Ya es sabido que todas las actuaciones de la versión joven de Jeff Bridges son hechas en 3D, y si no se está buscando notarlo, pasa por una persona sin mucho esfuerzo.

La historia en si misma es más que aceptable, partiendo de que aceptamos la premisa de que ese mundo “existe” y todo lo que conlleva. Las actuaciones están bien, pero creo que la mención especial se llevan los que hicieron los efectos y la puesta en escena en general. Porque los efectos son el punto fuerte de la película, y es lo que los fanáticos del género íbamos a ver.

Tuvo muchos toques geniales, como usar algunas cosas de la original, la sala de videojuegos (FLYNN’S) o la mayoría de los veículos, por ejemplo. Aparte, tuvo escenas que me recordaban a cosas de StarWars, pero que no quiero contar para no arruinar las sorpresas.

En pocas palabras, me gustó y seguramente la vuelva a ver cuando salga en DVD. Cabe aclarar que si la ven en 2D no se pierden nada, pero donde la vi, solo estaba en 3D si la quería ver subtitulada.

Mi nota 4 de 5:

The Last Airbender

Luego de lo que considero varios fracasos después de Sexto sentido, M. Night Shyamalan vuelve al ruedo con esta nueva película. Esta vez creo que dio en el clavo. Con perdón de los fanáticos, pero discrepo con aquellos que consideraron que el director caricaturizó a los personajes,originalmente del animé, en la película. Hay que considerar que es casi imposible desarrollar plenamente a un personaje que se desarrolla a lo largo de veintidós capítulos, que es la primera temporada, en una hora cuarenta de película.
Ya que forzosamente se deben seleccionar aquellas partes importantes para contar la historia. Lo que sí considero es que el personaje de Sokka no es tan gracioso como en el animé, es más mesurado y centrado en lo que hace. Dicho por el director, su plan era lograr llegar a humanizar a los personajes. Y creo que lo ha logrado. Los personajes son creíbles y se empatiza rápido
con ellos, por lo menos con Aang (Noah Ringer), Katara (Nicola Peltz) y Sokka (Jackson Rathbone).
Un tema con el que concuerdo con el señor Wisdoom, es la temática tanto del animé como de la película. El hecho de que distintos reinos manejen un elemento (agua,tierra,fuego) y mezclado en esta historia el tema del honor del guerrero y el respeto por los espíritus de la naturaleza. Respeto que hace tiempo que el hombre ha perdido y que de alguna forma la película intenta rescatar. Con respecto a este tema, en la película vemos dos bandos bien diferenciados, los reinos de agua y tierra enfrentados al reino de fuego. Pero por sobre toda esta guerra, es fácil notar los valores que Shyamalan intenta rescatar: la fuerza de la amistad por sobre todas las cosas, aún en las situaciones más difíciles, el respeto y el cuidado de la naturaleza y conseguir la armonía con esta,
también lo importante que son las raíces y las costumbres ancestrales para mantener una identidad. En el lado opuesto nos encontramos con el reino del fuego, fácilmente podemos ver en las acciones y actitudes de este reino a la sociedad moderna,
explota los recursos naturales sin importar lo que le hace a la tierra, contamina con sus fábricas y chimeneas, es puramente mecanicista y tecnologicista. Los buques de guerra de este reino son de rápida asociación con las fábricas, puramente de hierro, con sus chimeneas humeantes, van arrasando todo vestigio de vida natural con tal de dominar el mundo. También hace acordar a los buques de guerra de la Primera Guerra Mundial. Ante este atropello se unen los reinos agua y tierra a los que el avatar les dio nuevas esperanzas con su reaparición. Y, hablando del avatar, vemos tanto en el animé como en la película una concepción de la vida muy relacionada a las creencias budistas, ya sea, al hablar de la reencarnación como a la hora de saber quién es el próximo avatar. La forma de elegirlo es igual a la que utilizan para designar al próximo Dalai Lama o nueva encarnación de Buda. También en el concepto de unión con la naturaleza y el manejo que se debe hacer de ella.
En el tema de los efectos visuales, son excelentes, la fotografía es muy buena y nos sumerge en un mundo cien por ciento oriental. Incluso en las técnicas para manejar los elementos, se ve mucho de los movimientos del kung fu y del tai chi. Un único detalle: me extrañó ver a un dragón chino con alas, pero bueno, esas son exquisiteces.
Esta película está dividida, al igual que el animé, en tres libros o partes, la primera es el libro uno: agua, la segunda es el libro dos: tierra y la tercera es el libro tres: fuego. Cada una coincide con los elementos que Aang irá aprendiendo en su camino a convertirse por entero en el avatar, recordemos que él ya domina el aire.
El libro dos, tierra, desarrolla la historia ya pasado un año desde que Katara y Sokka descubrieron al avatar. El libro tres, fuego, sucede tres años después y es la ofensiva de los reinos agua y teirra contra el reino del fuego, en la batalla definitiva por derrocar al señor de ese reino.
Hasta ahora escuchamos hablar del avatar, pero ¿qué es un avatar? Un avatar es un enviado de los dioses, con ciertos poderes, cuya misión es cumplir la voluntad de los dioses entre los mortales, también actúa de nexo entre estos y los primeros. Si lo asocian con algún personaje histórico, a mi criterio, es correcto.
El último maestro aire: una película totalmente disfrutable, que en realidad va a parecer demasiado corta, pero más allá de los efectos especiales que ostenta, tendríamos que rescatar la filososfía que promueve: una defensa de la naturaleza, aceptación de todos como iguales, la amistad como el mayor valor, la unión de pueblos disimiles por un bien común y la idea de que nuestro cuerpo es solo un recipiente que contiene algo más valioso y eterno que vivirá por siempre más allá de lo material. Conceptos que los occidentales han olvidado y que no estaría mal volver a recordarlos.

Lord Valmont

Adobe AIR Error# 2032

Hace un par de días me dejó de funcionar el TweetDeck, ya no se conectaba, es más decía que había un problema con la conexión.

Probé varias cosas, como desinstalar el TweetDeck y reinstalar, o desinstalar el Adobe AIR y reinstalar todo pero nada funcionaba. Abrí un ticket en el support de TD pero como lo hice el viernes de noche no me iban a responder por varios días, así que me puse a leer por internet…

Al desinstalar el TD, quise instalarlo desde la web, pero me salía el error que puse arriba y no había caso, no me dejaba instalar, logré instalarlo bajando el instalador (TweetDeck_0.35.1.air) de aquí, está dentro de la su web, en la parte de Support. Con ese instalador, lo logré instalar, pero al querer agregar mi cuenta de TweetDeck me decía que había un problema de conexión y no se movía de ahí, y si quería simplemente agregar mi cuenta de twitter, se quedaba en “Validating…” y nunca pasaba de ahí.

Me intenté informar sobre el error de AIR, y encontré ésta página que hacía referencia a ese error. Y la respuesta apareció en el comentario nº4… Yo, probando una cosa el otro día en varios navegadores, probé “Trabajar sin conexión”, y aparentemente, olvidé dejarlo como estaba, y esa era la razón.

Es evidente que AIR ve si hay conexión en las propiedades del IE, es un error muy tonto, pero un error al fin… y lo comento para que el que se lo encuentre, o tenga problemas de conectividad en otro programa que sea en Adobe AIR, pruebe eso antes de abrir tickets o borrar nada…

Predators. Ya como de la familia

Una nueva entrega de la serie de Predator nos sorprende otra vez. Esta vez protagonizada por Adrien Brody (El pianista) con Alice Braga (Soy Leyenda) como co protagonista y Robert Rodríguez como director. Esta entrega nos hará recordar a la primera Predator protagonizada por Shwartzenegger, de mediados de los ochenta. Claro que en este caso no se pueden comparar a Arnold (utilizo el nombre para ahorrar tiempo) con Brody… Brody es mucho mejor actor. De nuevo nos encontramos en la selva, con una leve diferencia que no voy a revelar. El grupo de “guerreros” que se reúne en esta ocasión, nos hará recordar a algunos de los personajes de la primera entrega. Como es el caso de Dani Trejo (Machete) que nos puede hacer recordar al indio que acompañaba a Arnold, más adelante a este personaje del indio lo vamos a asociar con otro personaje que acompaña a Brody. Alice Braga, nos va a ser imposible no asociarla con la chica que Arnold rescata de la aldea, incluso en su actitud.
También aparece la vieja amiga del vaquero de la primer Predator, la gatling de cañones rotatorios, que Arnold también supo utilizar en Terminator 2.
En lo concerniente a Brody, acostumbrado a verlo en papeles que nada tienen que ver con la acción, temía que no me fuera a convencer en este personaje que sería su primera incursión en una película de este tipo. Pero no, por suerte me equivoqué y me sorprendió gratamente, el personaje convence y además se mueve en una zona gris que por momentos nos despista.
Con mejores efectos especiales, la estética del depredador se mantiene, y eso, creo yo, es lo que atrae más. Vamos, quién no me va a decir que estuvo esperando ansioso hasta el momento en que apareciera el predator. Ahora moviéndose en otro territorio, pero el objetivo es el mismo, cazar.
Un toque especial de Robert Rodríguez fue el de mantener la vieja banda sonora de la primer película, dicho por el director, su intensión fue la de que el público relacionara ambas películas. Y lo logró ampliamente.
En cuanto al argumento, bastante simple: un grupo de personas, en su mayoría con conocimientos de combate, son lanzadas inconscientes desde una nave y se despiertan en pleno vuelo, solo para ver que están cayendo en paracaídas sobre una selva desconocida.
A partir de ahí, bueno, la temporada de caza comienza, y los humanos abundan.

Lord Valmont

Leon Kennedy where are you?

http://www.imdb.com/title/tt1220634/Hola cinéfilos, nos encontramos con la nueva entrega de la franquicia de Resident Evil, en este caso se trata de Afterlife, y los fanáticos tanto del juego como de las películas nos preguntamos: ¿Dónde en el mundo está Leon Kennedy? A mi parecer es uno de los mejores personajes del juego y que en esta película brilla por su ausencia. En esta nueva entrega,  de nuevo contamos con la participación de la belleza de Amy Larter y de Mila, y la aparición del personaje de  Chris Redfiel (Resident Evil 5). Puedo decir que no es la mejor de la serie, pero sí mejor que la tercera entrega en cuanto a efectos especiales y a la trama, también  es interesante que haya aparecido uno de los terribles enemigos de la quinta parte del juego, el gigante con el martillo-hacha, que si bien no dura mucho, es entretenido ver esa lucha. Lo que supongo que todos los fanáicos deben cuestionar de la película es el hecho de que Alice (Mila) sea prácticamente un jedi con todas las habilidades mentales de tal. Pero dejando a un lado esto, la película es muy disfrutable, aunque (y coincido con Wisdoom) tiene un par de escenas que enlentecen el ritmo de la película y que en realidad no son necesarias. En cuanto a los fx, nada que criticar, son espectaculares, lo más impactante es la explosión de la autodestrucción de cierto edificio. Una película que podría ser más explotada en cuanto a escenas de acción, al terminar la película nos deja con sed de sangre y pidiendo más. A mi parecer es demasiado corta.

Para finalizar: fantáicos, pueden verla tranquilos que no saldrán desepcionados. Con un final bastante sorprendente en el que más de uno expresará “bueeno, se fue todo al diablo”. Lo que si es que en el correr de toda la película me pregunté cúando aparecerá Leon, pregunta que tal vez sea respondida en la quinta parte. Sip, esperen más de las aventuras de de nuestras super heroínas Alice y Claire.

Desde Omicron Percei  8, les mando un saludo a todos.

Lord Valmont