The Rite: cuando Dios se distrae, los demonios están de fiesta.

The rite o El rito, es la nueva película protagonizada por Anthony Hopkins, en la que encarna a un clérigo poco ortodoxo especializado en exorcismos. La actuación de este actor es excelente, de eso no hay duda, y la película en si también es muy buena. El tema del exorcismo esta encarado de manera madura y seria y además logra despegarse de películas como El exorcismo de Emily Rose o El ultimo exorcismo, que en lo personal me defraudaron bastante. Incluso los propios exorcismos son bastante mesurados, dentro de lo posible, sin el gran despliegue de efectos, vómitos o giros de cabeza de otras películas del mismo tema. Tiene los efectos necesarios para hacernos saltar de la butaca más de un par de veces. Lo que provoca que el exorcismo que estamos viendo sea creíble y, por lo tanto, mas atemorizante. Pero la temática va mas allá del simple rito, trata también de la perdida de fe o la carencia de ella hasta caer en el puro escepticismo, de la lucha por creer en algo sin contar con pruebas, que en definitiva en eso se basa la fe. También es la búsqueda de un destino y de aceptarlo cuando se presenta. No solo es la típica lucha contra el mal, también es una lucha interna por creer. En esos puntos son en los que se debate Collin O´Donoghue, el co protagonista de Hopkins. El cual, por querer cambiar su futuro, va a ser conducido a enfrentar su destino. El argumento es estable y conduce a un cierre que satisface. Sobre las actuaciones, ya se mencionó que la de Hopkins es excelente, logra crear un personaje creíble y querible, es un actor tan versátil que podemos ver claramente la evolución del personaje en las ultimas instancias de la película. Sobre Collin O´Donoghue, su performance está bien, también se puede definir perceptiblemente su evolución. Ambos desarrollos de los personajes tratan sobre luchas internas de distinta índole que tienen que enfrentar en determinados momentos. Sobre Alice Braga, su actuación pasa desapercibida ya que su papel es corto, y en lo personal, no me convence. Sobre algunos símbolos que aparecen en la película y que noté que alguna gente del público mal interpretó, podemos decir que, en primer lugar, las ranas, es una referencia a una de las siete plagas que figuran en la Biblia y que cayeron sobre Egipto y que en este caso las utiliza el demonio para hacer notar su presencia. El otro símbolo importante en la película es el del burro o asno, recordemos que Jesús entro al templo judío montando un burro blanco como protesta contra la corrupción de los sacerdotes del templo, en la película, el demonio marca también su presencia con un burro negro con ojos rojos, como una forma que tiene este de desacralizar o desprestigiar la acción llevada por Jesús. El otro símbolo importante es el de los tres clavos, clara alusión a los utilizados para crucificar al hijo de Dios, y que en este caso, el Demonio los hace aparecer como forma de recordar el sufrimiento que pasó Jesús, con el objetivo de martirizar a su víctima.
En definitiva, una película con una perspectiva seria, con buenas actuaciones y los efectos necesarios para sorprender. Muy recomendable y que al final nos va a plantear nuestras propias dudas sobre estos temas.
Al final, si tenemos pruebas que nos hacen creer en el Demonio, por lo tanto, también debemos creer en Dios. Esta es una de las interrogantes que seguro a ustedes también se les va a despertar.

Pablo Urbani

TRON: ver o no ver

Hay que reconocer que pocos títulos interesantes nos llegan de Sci-Fi (Ciencia Ficción) en estos días, TRON Legacy es uno que ya hace tiempo quería ver, y la razón principal es que continúa la historia de un gran clásico del género.

Vuelve a ser producción de Walt Disney, y dirigida por Joseph Kosinski, un tanto extraño porque no tiene experiencia como tal pero creo que hace un digno trabajo.

El personaje de Jeff Bridges (Kevin Flynn) está bien, pero está lejos de ser el personaje principal del filme como si lo fue en la original, ese es, sin lugar a dudas, Garret Hedlung (Sam Flynn), lo pueden llegar a conocer por Eragon, y cumple con lo que se espera haciéndolo bastante creíble. A Olivia Wilde (Quorra) la vemos en un personaje que no es tan habitual, ya que solía ser una de las doctoras que trabajaban con House, pero lo lleva bien. Fue un placer, aunque no haga mucho en la película, tener a Bruce Boxleitner, que supo ser el Tron original. Ya es sabido que todas las actuaciones de la versión joven de Jeff Bridges son hechas en 3D, y si no se está buscando notarlo, pasa por una persona sin mucho esfuerzo.

La historia en si misma es más que aceptable, partiendo de que aceptamos la premisa de que ese mundo “existe” y todo lo que conlleva. Las actuaciones están bien, pero creo que la mención especial se llevan los que hicieron los efectos y la puesta en escena en general. Porque los efectos son el punto fuerte de la película, y es lo que los fanáticos del género íbamos a ver.

Tuvo muchos toques geniales, como usar algunas cosas de la original, la sala de videojuegos (FLYNN’S) o la mayoría de los veículos, por ejemplo. Aparte, tuvo escenas que me recordaban a cosas de StarWars, pero que no quiero contar para no arruinar las sorpresas.

En pocas palabras, me gustó y seguramente la vuelva a ver cuando salga en DVD. Cabe aclarar que si la ven en 2D no se pierden nada, pero donde la vi, solo estaba en 3D si la quería ver subtitulada.

Mi nota 4 de 5:

The Last Airbender

Luego de lo que considero varios fracasos después de Sexto sentido, M. Night Shyamalan vuelve al ruedo con esta nueva película. Esta vez creo que dio en el clavo. Con perdón de los fanáticos, pero discrepo con aquellos que consideraron que el director caricaturizó a los personajes,originalmente del animé, en la película. Hay que considerar que es casi imposible desarrollar plenamente a un personaje que se desarrolla a lo largo de veintidós capítulos, que es la primera temporada, en una hora cuarenta de película.
Ya que forzosamente se deben seleccionar aquellas partes importantes para contar la historia. Lo que sí considero es que el personaje de Sokka no es tan gracioso como en el animé, es más mesurado y centrado en lo que hace. Dicho por el director, su plan era lograr llegar a humanizar a los personajes. Y creo que lo ha logrado. Los personajes son creíbles y se empatiza rápido
con ellos, por lo menos con Aang (Noah Ringer), Katara (Nicola Peltz) y Sokka (Jackson Rathbone).
Un tema con el que concuerdo con el señor Wisdoom, es la temática tanto del animé como de la película. El hecho de que distintos reinos manejen un elemento (agua,tierra,fuego) y mezclado en esta historia el tema del honor del guerrero y el respeto por los espíritus de la naturaleza. Respeto que hace tiempo que el hombre ha perdido y que de alguna forma la película intenta rescatar. Con respecto a este tema, en la película vemos dos bandos bien diferenciados, los reinos de agua y tierra enfrentados al reino de fuego. Pero por sobre toda esta guerra, es fácil notar los valores que Shyamalan intenta rescatar: la fuerza de la amistad por sobre todas las cosas, aún en las situaciones más difíciles, el respeto y el cuidado de la naturaleza y conseguir la armonía con esta,
también lo importante que son las raíces y las costumbres ancestrales para mantener una identidad. En el lado opuesto nos encontramos con el reino del fuego, fácilmente podemos ver en las acciones y actitudes de este reino a la sociedad moderna,
explota los recursos naturales sin importar lo que le hace a la tierra, contamina con sus fábricas y chimeneas, es puramente mecanicista y tecnologicista. Los buques de guerra de este reino son de rápida asociación con las fábricas, puramente de hierro, con sus chimeneas humeantes, van arrasando todo vestigio de vida natural con tal de dominar el mundo. También hace acordar a los buques de guerra de la Primera Guerra Mundial. Ante este atropello se unen los reinos agua y tierra a los que el avatar les dio nuevas esperanzas con su reaparición. Y, hablando del avatar, vemos tanto en el animé como en la película una concepción de la vida muy relacionada a las creencias budistas, ya sea, al hablar de la reencarnación como a la hora de saber quién es el próximo avatar. La forma de elegirlo es igual a la que utilizan para designar al próximo Dalai Lama o nueva encarnación de Buda. También en el concepto de unión con la naturaleza y el manejo que se debe hacer de ella.
En el tema de los efectos visuales, son excelentes, la fotografía es muy buena y nos sumerge en un mundo cien por ciento oriental. Incluso en las técnicas para manejar los elementos, se ve mucho de los movimientos del kung fu y del tai chi. Un único detalle: me extrañó ver a un dragón chino con alas, pero bueno, esas son exquisiteces.
Esta película está dividida, al igual que el animé, en tres libros o partes, la primera es el libro uno: agua, la segunda es el libro dos: tierra y la tercera es el libro tres: fuego. Cada una coincide con los elementos que Aang irá aprendiendo en su camino a convertirse por entero en el avatar, recordemos que él ya domina el aire.
El libro dos, tierra, desarrolla la historia ya pasado un año desde que Katara y Sokka descubrieron al avatar. El libro tres, fuego, sucede tres años después y es la ofensiva de los reinos agua y teirra contra el reino del fuego, en la batalla definitiva por derrocar al señor de ese reino.
Hasta ahora escuchamos hablar del avatar, pero ¿qué es un avatar? Un avatar es un enviado de los dioses, con ciertos poderes, cuya misión es cumplir la voluntad de los dioses entre los mortales, también actúa de nexo entre estos y los primeros. Si lo asocian con algún personaje histórico, a mi criterio, es correcto.
El último maestro aire: una película totalmente disfrutable, que en realidad va a parecer demasiado corta, pero más allá de los efectos especiales que ostenta, tendríamos que rescatar la filososfía que promueve: una defensa de la naturaleza, aceptación de todos como iguales, la amistad como el mayor valor, la unión de pueblos disimiles por un bien común y la idea de que nuestro cuerpo es solo un recipiente que contiene algo más valioso y eterno que vivirá por siempre más allá de lo material. Conceptos que los occidentales han olvidado y que no estaría mal volver a recordarlos.

Lord Valmont

Adobe AIR Error# 2032

Hace un par de días me dejó de funcionar el TweetDeck, ya no se conectaba, es más decía que había un problema con la conexión.

Probé varias cosas, como desinstalar el TweetDeck y reinstalar, o desinstalar el Adobe AIR y reinstalar todo pero nada funcionaba. Abrí un ticket en el support de TD pero como lo hice el viernes de noche no me iban a responder por varios días, así que me puse a leer por internet…

Al desinstalar el TD, quise instalarlo desde la web, pero me salía el error que puse arriba y no había caso, no me dejaba instalar, logré instalarlo bajando el instalador (TweetDeck_0.35.1.air) de aquí, está dentro de la su web, en la parte de Support. Con ese instalador, lo logré instalar, pero al querer agregar mi cuenta de TweetDeck me decía que había un problema de conexión y no se movía de ahí, y si quería simplemente agregar mi cuenta de twitter, se quedaba en “Validating…” y nunca pasaba de ahí.

Me intenté informar sobre el error de AIR, y encontré ésta página que hacía referencia a ese error. Y la respuesta apareció en el comentario nº4… Yo, probando una cosa el otro día en varios navegadores, probé “Trabajar sin conexión”, y aparentemente, olvidé dejarlo como estaba, y esa era la razón.

Es evidente que AIR ve si hay conexión en las propiedades del IE, es un error muy tonto, pero un error al fin… y lo comento para que el que se lo encuentre, o tenga problemas de conectividad en otro programa que sea en Adobe AIR, pruebe eso antes de abrir tickets o borrar nada…

Predators. Ya como de la familia

Una nueva entrega de la serie de Predator nos sorprende otra vez. Esta vez protagonizada por Adrien Brody (El pianista) con Alice Braga (Soy Leyenda) como co protagonista y Robert Rodríguez como director. Esta entrega nos hará recordar a la primera Predator protagonizada por Shwartzenegger, de mediados de los ochenta. Claro que en este caso no se pueden comparar a Arnold (utilizo el nombre para ahorrar tiempo) con Brody… Brody es mucho mejor actor. De nuevo nos encontramos en la selva, con una leve diferencia que no voy a revelar. El grupo de “guerreros” que se reúne en esta ocasión, nos hará recordar a algunos de los personajes de la primera entrega. Como es el caso de Dani Trejo (Machete) que nos puede hacer recordar al indio que acompañaba a Arnold, más adelante a este personaje del indio lo vamos a asociar con otro personaje que acompaña a Brody. Alice Braga, nos va a ser imposible no asociarla con la chica que Arnold rescata de la aldea, incluso en su actitud.
También aparece la vieja amiga del vaquero de la primer Predator, la gatling de cañones rotatorios, que Arnold también supo utilizar en Terminator 2.
En lo concerniente a Brody, acostumbrado a verlo en papeles que nada tienen que ver con la acción, temía que no me fuera a convencer en este personaje que sería su primera incursión en una película de este tipo. Pero no, por suerte me equivoqué y me sorprendió gratamente, el personaje convence y además se mueve en una zona gris que por momentos nos despista.
Con mejores efectos especiales, la estética del depredador se mantiene, y eso, creo yo, es lo que atrae más. Vamos, quién no me va a decir que estuvo esperando ansioso hasta el momento en que apareciera el predator. Ahora moviéndose en otro territorio, pero el objetivo es el mismo, cazar.
Un toque especial de Robert Rodríguez fue el de mantener la vieja banda sonora de la primer película, dicho por el director, su intensión fue la de que el público relacionara ambas películas. Y lo logró ampliamente.
En cuanto al argumento, bastante simple: un grupo de personas, en su mayoría con conocimientos de combate, son lanzadas inconscientes desde una nave y se despiertan en pleno vuelo, solo para ver que están cayendo en paracaídas sobre una selva desconocida.
A partir de ahí, bueno, la temporada de caza comienza, y los humanos abundan.

Lord Valmont

Leon Kennedy where are you?

Hola cinéfilos, nos encontramos con la nueva entrega de la franquicia de Resident Evil, en este caso se trata de Afterlife, y los fanáticos tanto del juego como de las películas nos preguntamos: ¿Dónde en el mundo está Leon Kennedy? A mi parecer es uno de los mejores personajes del juego y que en esta película brilla por su ausencia. En esta nueva entrega,  de nuevo contamos con la participación de la belleza de Amy Larter y de Mila, y la aparición del personaje de  Chris Redfiel (Resident Evil 5). Puedo decir que no es la mejor de la serie, pero sí mejor que la tercera entrega en cuanto a efectos especiales y a la trama, también  es interesante que haya aparecido uno de los terribles enemigos de la quinta parte del juego, el gigante con el martillo-hacha, que si bien no dura mucho, es entretenido ver esa lucha. Lo que supongo que todos los fanáicos deben cuestionar de la película es el hecho de que Alice (Mila) sea prácticamente un jedi con todas las habilidades mentales de tal. Pero dejando a un lado esto, la película es muy disfrutable, aunque (y coincido con Wisdoom) tiene un par de escenas que enlentecen el ritmo de la película y que en realidad no son necesarias. En cuanto a los fx, nada que criticar, son espectaculares, lo más impactante es la explosión de la autodestrucción de cierto edificio. Una película que podría ser más explotada en cuanto a escenas de acción, al terminar la película nos deja con sed de sangre y pidiendo más. A mi parecer es demasiado corta.

Para finalizar: fantáicos, pueden verla tranquilos que no saldrán desepcionados. Con un final bastante sorprendente en el que más de uno expresará “bueeno, se fue todo al diablo”. Lo que si es que en el correr de toda la película me pregunté cúando aparecerá Leon, pregunta que tal vez sea respondida en la quinta parte. Sip, esperen más de las aventuras de de nuestras super heroínas Alice y Claire.

Desde Omicron Percei  8, les mando un saludo a todos.

Lord Valmont

kaddabra kaddabra

Si quieren ver una película entretenida y olvidarse de las angustias de la vida, les recomiento la nueva producción del   director Jon Turteltaub y protagonizada por Nicolas Cage: El Aprendiz de Brujo. Realizada por la compañía Disney, nos presenta una historia con un buen despliegue de efectos especiales y un argumento conocido. Es la clásica historia del maestro que busca un aprendiz y una vez encontrado, este joven iniciado en la magia, deberá sortear innumerables pruebas en su camino a la perfección en su arte. Si alguno de ustedes ha visto Percy Jackson y el ladrón del rayo, El aprendiz de brujo les hará recordar esa película, ya sea por su estética, por el trío de amigos que se forma, por la historia en sí (un joven héroe que se inicia en el camino a convertirse en guerrero o mago y que es respaldado por un tutor), o ya sea por algunos efectos cuando se realizan hechizos.

Esta producción cuenta con la actuación, además de lla de Cage, de Alfred Molina, excelente actor que supo hacer del doctor Octopus en Spiderman 2,  le agrega a su personaje su idiosincracia dándole un aire entre cómico, malvado y sarcástico. En lo que respecta a Nicolas Cage, si bien no me convence mucho en el papel que desempeña, me gustó el toque irónico que le otorga a su personaje, dándole  frescura a la típica imagen del maestro que le enseña a su aprendiz. Sobre Jay Baruchel  (el aprendiz), sale del papel del héroe perfecto que es el elegido para salvar al mundo, se acerca más, a mi criterio, a Spiderman, un ratón de laboratorio que se ve empujado de golpe a situaciones que escapan a sus posibilidades, pero que en su camino logran madurar y hacerse responsables de los actos que realizan. Como le decía el Tío Ben a Peter Parker: “Con todo gran poder viene una gran responsabilidad”. Dave (Jay Baruchel) termina aprendiendo la misma lección: la magia puede corromper, pero también hacer el bien. Este es uno de los objetivos que pretendía Nicolas Cage al aceptar este papel, no demonizar la magia y presentarla como una herramienta para mejorar el mundo.

Pequeñas críticas que en lo personal se le pueden realizar a la película son por ejemplo el hecho de que el primer mago que aparece en la escena del Barrio Chino, es vencido rápidamente, también, la niña bruja que es invocada por Horvath (Molina) cumple una simple misión y “desaparece”, luego del trabajo que le insumió al malvado mago invocarla. Un último detalle, me hubiese gustado ver alguno de los magos que se comienzan a invocar en el ritual final de la película.

Más allá de estas exquisiteses de mi parte, es una película divertida y refrescante con un buen toque de humor y buenos efectos especiales.

Saludos a todos los cinéfilos

Lord Valmont

Mi review de Inception

Primero, hay que decir que en Latinoamérica se llama “El Origen”, que no exactamente el significado, pero no está mal traducida tampoco.

Si tuviera que definirla en una sola palabra, sería: Cliché… y ahora explico el porqué. Advierto que voy a hacer un comentario abierto así que si no la viste, y la queres ver, no lo leas… (a.k.a. SOPILER ALERT)

Bueno, la película en si misma está bien y para alguien que recién comienza a ver cine, le puede fascinar, pero a mi, honestamente, no me produjo nada que pueda ponerla por encima de algunas cuantas otras. Se puede decir que las actuaciones estuvieron bien, nadie que vaya a ganar un Oscar, pero bien. También creo que el cast no es el mejor, creo que hubieron papeles que no iban mucho con la persona. La dirección y fotografía, como también los efectos, están muy bien, y pueden ser el los puntos fuertes de la película, ya que realmente lo hace, un poco más creíble; y seguramente esté nominada a mejor fotografía, entre otras nominaciones. Pero creo que lo no es tan bueno, es el guión, porque como dije al principio, abusa un poco de clichés. Y ahora el porqué…

Para empezar, y contrario a lo que muchos pueden llegar a decir, me pareció muy previsible… La historia tiene como pedacitos de muchas películas, y empiezo con algunas de las cosas que me parecen repetitivas o que me molestaron un poco: el hecho de que Cobb (DiCaprio) que perdió a su esposa y eso le afecta en su “trabajo”, el hecho de que se cuestionen le realidad en la que viven, el hecho de que cuando dijeron que iban a entrar en 3 niveles de sueño dijeron, “noo, no se puede hacer, es demasiaaaado” y 4 terminaron entrando a 4 niveles, el timing perfecto en el que salen de todos los niveles, le hecho de que Cobb (DiCaprio) se queda a buscar en ese “limbo” a Saito (Ken Watanabe) y salen los 2, casi al mismo tiempo que el resto…

Creo que en definitiva carece un poco de profundidad. Como pros, se puede decir que el argumento de poder entrar a tus sueños y divertirse creando la ciudad, no esta mal y hasta me gustaría tenerlo yo. El suspenso generado es mucho y te mantiene bastaaante atrapado. El pero más grande, es que yo esperaba muuuucho más, sobretodo por lo bien que se hablaba y lo comparaban con Matrix, y yo creo que no es ni cerca de bueno.

El final, y la historia en si, me hicieron recordar El Piso 13 (The Thirteen Floor), sobretodo por el final, también creo que El Piso 13 es mejor película que ésta…

No sigo, porque me parece demasiado y nadie lo va a leer, jeje.

Como “treat” les dejo un comic de la serie, contando otra historia… creo que la de Cobb, pero no estoy seguro, porque no he tenido tiempo todavía de leerlo… Espero que les guste…
LINK AL COMIC

Mi calificación 3.5 Vaders:

Puntajes

Presentando la forma que voy a utilizar a la hora de de puntuar las cosas, no se si lo usará Lord Valmont, pero yo si..
Les presento los Vaders…
Con el ejemplo de 2.5 Vaders de un máximo de 5, para que vean los 3 tipos:

La realidad. ¿qué realidad?

La realidad,Sancho,depende del punto de vista de cada uno.” Le dijo Don Quijote a su amigo. Y esto nos lleva a la nueva película de Christopher Nolan y Protagonizada por Di Caprio: Inception. Si bien se pueden apreciar en la película influencias de, por ejemplo, La Celda, película protagonizada por Jennifer López, donde la actriz encarna una policía que, junto a su compañero, deben ingresar al subconsciente de un delincuente (encarnado por Vincent Donofrio) a través de una máquina experimental, para descubrir el paradero de una de sus víctimas. Matrix, en algunas secuencias de lucha y en algunos conceptos. Y finalmente Piso 13, donde científicos crean una realidad alternativa, la cual visitan, pero a su vez ellos también habitan en una realidad creada por otro científico. Todos estos elementos se reúnen en la nueva producción de Nolan, la cual puede (y no discrepo) recibir innumerables críticas con respecto a los clichés utilizados en numerosas películas. Pero más allá de lo que se pueda argumentar con respecto a los recursos que utilizó Nolan, como las influencias a las que hacía referencia, los clichés, el final (que me niego a revelar), la película apunta a un mensaje, creo yo, bastante concreto, se podría pensar que el canal, en este caso la película, no es tan importante como el mensaje que transmite.

Un guión y un argumento bastante simples, desborde de efectos especiales, sonidos que crispan los nervios (a los que haré referencia más adelante), confluyen para que nosotros, como espectadores, nos cuestionemos nuestro propio subconsciente.

Lo que, en lo personal, me transmitió la película, es que hay experiencias o secretos que deben permanecer ocultos o enterrados y que si se sacan a la luz, se pueden transformar en una obsesión, claramente es lo que le sucede al protagonista. También se puede ver que hay recuerdos que, una vez pasado el tiempo de duelo, se deben dejar libres, y si tratamos de aferrarnos a esos recuerdos, estos se convierten en una prisión que nos hace vivir en un sueño y no nos permite vivir en la vida real, ahogándonos y obsesionándonos.

En cuanto al sonido estridente que aparece en algunas escenas, es explicable si lo asociamos a las distorsiones que aparecen en otras realidades alternas, como en Matrix, cuando hay un cambio en la realidad, este se presenta como un deja vú, el cambio se presenta como algo que no está relacionado con el entorno. Aquí, el sonido, identifica o señala al soñador que algo en su sueño ha cambiado o que hay un elemento ajeno a su sueño que no debería estar ahí. En definitiva, se podría tomar como un mecanismo del inconsciente ante un elemento invasivo.

Una película llena de acción y tensión que por momentos nos mantiene agarrados de las butacas, buena fotografía y efectos visuales, un buen mensaje que nos hace cuestionar nuestra propia mente, un guión que por momentos deja un poco que desear, pero un film disfrutable, dos horas veinte que no llegan a pesar, sino que pasan bastante rápido.

Al final, bueno… saquen sus propias conclusiones.

Lord Valmont